我的攝影英雄：川島小鳥

大四那年跟每個畢業生一樣，都對未來感到迷茫。書認真讀過了，社團上了，朋友好像也交了不少（只差戀愛學分沒修到，笑），怎麼總是一點也不踏實。一邊掙扎一邊隨波逐流準備考研究所，哲學系本科生，好像除了繼續做學術研究就再無出路，轉換跑道打算考電影所，準備作品的過程中又發現，群體創作實在不適合自己。記得某一天晚上回到在台北的租屋處，關上門的那一刻，覺得真得好累，不只身體的累，是再也找不到向前走的動力的累。

我，好像一無所有。

啤酒剩下半罐，在網路逃避現實時，出現了川島小鳥的文章，我知道這個人，但都把他歸類為「那些文青玩意」略帶蔑視，可能實在太累，沒有考慮太多就點了進去。

然後我就看到了這張「布丁小女孩」。

「有沒有這麼好吃！」她在吃的好像是全世界最好吃的布丁，看著她的笑容，不自覺地就跟著笑了起來，笑著笑著，眼淚就流了下來。她真的好幸福啊。原來有些重要的東西，一直都在我們身邊。

• 『未來ちゃん』（2011）

川島小鳥原來跟我一直，本來想從事電影但發現群體創作不適合自己，才轉向攝影（硬要扯上關系）。他說攝影讓他可以更直接跟對象相處，不像電影要安排其他人「做這個，做那個」。所以當他遇到「未來醬」的時候，第一個感覺不是可愛，而是「太帥了吧」。這個兩歲的小女孩，完全無視攝影師的鏡頭，愛哭的時候就哭，想笑的時候就笑，所以他決定用一年時間，就算要不斷往返佐渡島和市區，都要拍下未來醬這自由的模樣。

在雪地裡像精靈一樣可愛的未來醬

滿臉鼻涕，醜也醜得很可愛的未來醬。

逍遙自在的模樣

• 『明星』（2014）

為舉辦《未來ちゃん》的展覽，川島小鳥第一次來到台灣，他覺得台灣人就像一顆顆閃亮的星星，所以用了七萬張底片，拍下台灣這些平凡但閃亮的人事物，然後結集成《明星》，還拿下日本最重要的木村伊兵衛寫真賞。

• 台南的阿滿小炒，為朝聖去過一次。炒飯超好吃，老闆人也好好，我拿著照片問老闆這是你嗎，他靦腆地說「這我弟喇.......」

• 音樂系朋友說川島小鳥的照片很多聲音。

• 不水平、把腳裁掉、死白、頭髮亂糟糟，人像攝影可犯的「錯」都犯了。但就是很動人。

川島小川說，攝影最重要的關鍵，是要抱著「愛」去按下快門：「無論是哪一個攝影師拍的照片，可能都不會比『老公拍老婆』來的更有感情。在拍攝的瞬間，要比老公更愛她。但也只有在拍照的那個瞬間，然後就沒了。」而且為了消除人與人的距離，他說「比方說拍60歲的阿公，就自己想像是60歲的阿公，這樣就可以把被攝影者的距離拉近，充滿豐富的情感。我可以變成小學生，也可以變成狗。」

一張好的人像照，最少總有兩個人 —— 一個是被攝者，一個是攝師影。一張照片不可能紀錄下一整個人，照片承載著的是「關係」，是攝影師看到被攝者的「這一面」。在川島小鳥鏡頭下的對象，總是十分自在，彷彿徹底信任攝影師，大概不是因為單純相信他的攝影技巧吧，而是他就是一個能讓人感到真誠而安心的人。

• 「尾野真千子」 2018年

那天之後，問了大學好友借來一台NikonFM2，第一次用底片，同學、老街的貓、學校的保全伯伯⋯⋯隨心而拍，原來拍照是這麼快樂的事，我現在還是十分珍惜那時候拍下的照片。當然如果只是精神論的「簡單就好」「幸福很簡單」很快就會淪為個人的孤芳自賞，就算是川島小鳥，也有十分扎實的基本功，之後才去蕪存菁。

攝影師又好，又或者無論誰都很想「框」住一些東西，每個人都總是有很多對別人的「框框」，男生應該這樣、女生應該那樣，瘦才是好看⋯⋯然後攝影師再指揮模特兒、用構圖、光線等技巧，把一個個對象塞入自己的「框框」內。但川島小鳥的攝影不止如此，他讓對象自由，建立一段段令人感到安心的關係，用鏡頭捕捉下那些意想不到，超出「框框」的美麗瞬間，用照片告訴對方「其實你在我眼中是如此的閃閃發亮」。

這樣的攝影，好帥。